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前沿拓展：化妆高光阴影排行榜前十名
在黑白摄影的年代，我在暗房做实验室助理，有时学生们会错误地问我的想法。如果他们想知道这并不是一个错误，但如果他们只是想让我说他们的工作有多棒，那么这就成了一个错误。有时我会建议他们剪得更紧一些或改变重心，但到目前为止，他们常见的问题是阴影和高光。
《另一个我》由朱塞佩·米洛拍摄。
我会让学生给我看他们打印的纯白色，他们会指出云或类似的东西。我会说：“那不是白的”，他们会和我争论。诚然，这是在的灯光下完成的，但有一次我让他们把照片的边缘折叠起来，这样他们就可以看到照片纸的背面，这时我会说“这是纯白色的。”
他们没有争论，因为他们实际上有一个纯白色的，他们争论，因为这是他们记忆中的场景。我不得不一次又一次地提醒学生，除非你做些不同的事情，否则相机只能曝光18%的灰度。同样，在暗室里，除非你做些不同的事情，否则出来的指纹也是18%的灰色。当你曝光的东西只有18%的灰度时，你使用的是路中间类型的曝光。这应该是你的出发点，而不是终目的地。
在安塞尔·亚当斯开发的分区系统中，有10个从纯白色到纯黑色的分区或阴影。如果你仔细观察大多数曝光补偿设置，不管你的相机是数码相机还是35mm相机，大多数都只会给你两个光圈的正负范围。如果您的相机使用的原始设置（18%灰度）是5区，并且您只能在正负两个光圈曝光，那么您的视觉范围只有五个光圈。其他五个区域发生了什么？
图片来自维基百科上的Chris1122。
相机制造商每天都在推出更大、更好的相机，但迄今为止，还没有一家公司开发出像人眼那样敏感的传感器。你可能记得那些令人惊叹的白色浮云，但这是因为你的眼睛能看到和理解的颜色范围比标准的18%灰色更广。记住，如果你想让拍摄对象是白色的(比如一件婚纱)，你就必须给镜头比相机建议的更多的光。如果你想让它真的是黑色的，比如一只黑猫，你就必须给镜头比相机显示的要少的光。
说到光线，似乎很多摄影师都痴迷于控制光线。我的意思是，我们买演播室的灯，这样我们就能得到更多。我们用反射器把东西从墙上反射回来。为什么?都是因为我们需要摆脱阴影的错误想法。让我们花点时间，深呼吸，回忆一下经典。
照片由朱塞佩·米洛拍摄；ISO 200，f/8，1/2500曝光。
当有人说他们要使用伦勃朗的灯光或蝴蝶灯光，他们指的是什么？他们讨论的是工作室照明设置，允许您控制阴影，而不是消除阴影。阴影有助于设置拍摄的气氛。仔细想想，所有照明图案都是由阴影而不是灯光定义的。如果没有阴影，就不会有图案。所有照明都是一样的。
高光通常被定义为照片中亮的区域。正如我的学生们所了解到的，你拍出的白色的东西并不一定都是白色的。这在黑白摄影中比在彩色摄影中更，但当你缺乏亮点时，你也缺乏动态。当你拍摄一个雪山山顶，没有什么是真正的白色，你有我们大多数人所说的“平面图像”。我们称它为漏气的，因为就像你车上的轮胎一样，如果它漏气了，你就不能去任何地方。
维恩拍摄的“回家”。
时尚摄影师经常不遗余力地在眼睛、头发或笑容上做高光处理。一个值得记住的照片技巧是，有时为了获得更好的高光，我们过度曝光图像，实际上失去了细节。这就是所谓的“耗尽精力”，它与经过深思熟虑的亮点不一样。
有鉴于此，我想将高光重新定义为照片中仍然可以看到细节的亮区域。大阴影也是如此。阴影是指照片中仍然可以看到细节的暗区域。如果你看到一张洞穴开口的照片，所有的都是黑色的，你真的没有任何阴影（你有黑暗）。如果你能看到某种生物的眼睛和毛茸茸的轮廓在呼吸着凉爽的夜间空气，你可以诚实地说你抓到了潜伏在阴影中的东西。
大师们之所以如此努力地在照片中加入阴影和高光，是因为这将他们的工作提升到了一个新的水平。如果所有摄像机都以18%的灰度拍摄，这是一种中等曝光，那么可以公平地假设，今天世界上90%的人都在拍摄中等曝光的照片（就曝光而言）。
大卫·盖勒拍摄的《快餐》。
许多高级业余爱好者确实使用曝光补偿，但他们仍然处于中灰度的高端或低端。为了你的图像与安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）或爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等大师级作品一样丰富，你也必须包括阴影和高光。再看看那些给你留下深刻印象的图片，不管主题是什么。他们有什么你没有的？我敢打赌，它存在于细节中，而这些细节通常存在于阴影和高光中。
关于作者：获奖作家/摄影师泰德里克·加里森有 30 年的摄影经验。