前沿拓展：抖音好用的品牌排行榜男装
图片来源@视觉中国
文 | CBNData消费站，作者 | 霍东阳，编辑 | 钟睿、熊乙
今年双11，男装排行榜变动不小。
在第一轮预售中，PEACEBIRD拔得男装销量排行榜头筹，海外潮流品牌BOY LONDON，Levi’s纷纷入榜，更值得注意的是以Beaster和bosie为代表的潮流新品牌们也冲进了双11男装销量排行榜前十名。
Beaster和bosie的势头也没有因为第一轮预售的结束而停滞。就今年整个双11来看，Beaster和bosie在天猫男装的排名较去年双11的排名也都有着很大的提升，而值得注意的是Beaster和bosie的天猫店才不过开了短短三四年的时间。
相较于其他品牌，Beaster和bosie“年轻”且“凶猛”，那么Beaster和bosie是如何“打”进双11前10名的？潮流新品牌们又是如何在国际潮牌和传统服饰品牌的包围中破局的呢？
潮流新品牌如何玩转双11？追溯Beaster和bosie在双11的“加速奔跑”离不开在新品发布、与名人互动、绑定头部主播的一系列“组合拳”。
Beaster在双11预售开始当天发布了与英雄联盟的联名服饰“超类角色”系列，秉持“Born To Be 生而特别”的理念，Beaster这一次把大众潮流与电竞结合在了一起。
根据CBNData有数青年观察局联合FASHION ZOO时髦圈儿共同发布《新青年文化洞察》，电竞爱好者有超过六成是Z世代。2021年既是英雄联盟国服上线的十周年，也是英雄联盟手游进入中国的元年，Beaster选择和英雄联盟进行联名不失为一个扩张目标消费群体、建立消费者共鸣的切口。
图片来源：Beaster官方微博
和英雄联名的合作确实给Beaster带来了更多的关注，“BeasterxLOL联名”的话题实现了超4000万的阅读、超3000的讨论。
图片来源：新浪微博
继2020年，bosie推出与小王子联名的羽绒服成为了“爆款”，bosie今年持续把握双11的羽绒服销售黄金期推出了新款羽绒服，发布了包含与知名IP哆啦A梦的联名系列在内的产品。
图片来源：bosie天猫店 bosie agender
Beaster和bosie除了与知名IP联名，也通过加强与名人互动来提升知名度。为了给双11铺垫造势，Beaster和bosie在这个时间点都加强了与明星、KOL、KOC互动。
从10月20日起，Beaster先后与赵让、RubyDuubi、夏之光、怪人阿瓜、Vika北北等包括潮流偶像、游戏博主和美妆博主等进行互动，在宣传新品、提供穿搭指南的同时，也在微博下方直接关联了淘宝链接，简化消费者的购买行为。
图片来源：Beaster 官方微博
主打“无性别”品牌的bosie则是在双11预售期间官宣了第一个代言人——彭昱畅，并在彭昱畅生日的10月25日发布了以“多元世界，自在穿型”为主题的广告，并在天猫店里上新了“彭昱畅”同款产品。
彭昱畅代言bosie 图片来源：bosie 微信公众平台
此外，bosie联合了永璞咖啡、潮宏基珠宝等新消费品牌在微博上以“多元世界，自在穿型”话题展开了联动。通过这次联动，bosie一边为新品牌们塑造了人格化属性，提升话题的趣味性，另一边也可以通过新消费品牌们背后相近的目标受众为bosie带来更多的关注或者现实的粉丝，而且，这一联动也可以生动地诠释bosie“无别无界”的品牌理念。
图片来源：bosie伯喜 官方微博
Beaster曾有过通过薇娅的直播间把BEASTER X小鬼联名仿羊羔绒潮流保暖外套打成爆品的经历，关联头部直播在今年双11仍旧是Beaster和bosie的重要布局。
Beaster今年继续绑定了在服装时尚领域带货强势的薇娅。预售第一天，Beaster就有两款产品登上了薇娅直播间，截至10月21日，Beaster紧随老牌男装波司登和PEACEBIRD同登销量榜前三名。在天猫双11期间，Beaster一共有7款产品与薇娅展开了合作，其中也包括了与英雄联名合作的新款卫衣。bosie除了薇娅也与李佳琦展开了合作，bosie从10月23日起共登头部主播直播间5次，其中薇娅直播间4次，李佳琦直播间1次，此外，bosie也把“彭昱畅”同款的哆啦A梦毛衣带进了直播间。
总的来说，Beaster和bosie在今年双11的加速奔跑离不开“推品牌”和“打单品”两大维度，而具体到每一维度中，Beaster和bosie都找到了触达目标消费者的有路径。
潮流新品牌如何把握Z世代？今年以来，服饰行业融资总金额已经超过了100亿人民币，达到了历史新高，国潮正是服饰行业融资的热门赛道。
今年双11加速奔跑的Beaster和bosie就是“资本宠儿”，Beaster在今年斩获了A轮2亿人民币的融资，而bosie在短短三年间已经拿到了6次融资，今年还得到B站注资。
潮流服饰品牌的融资频频也像是为潮流服饰大热的注脚。在今年双11预售榜中，潮流品牌们势如破竹，无论是海外潮牌还是如PEACEBIRD，波司登，森马也都在朝着“国潮”转向的传统服饰品牌。
潮流服饰的大热对Beaster和bosie来说既是机遇也是挑战，潮流服饰一面释放了更大的市场份额，另一面也带来了与国际潮牌、传统品牌的激烈竞争。前有国际潮牌，后有传统服饰品牌，“年轻”的Beaster和bosie又表现出了什么不同之处呢？
Beaster和bosie在双11取得的排名很大程度上是源于它们的策略可以有触达目标消费者，而这些策略的差异又是基于它们差异化的品牌定位和营销打法。
透视Beaster和bosie的成长过程就会发现它们的成长和壮大与兴起的“国潮”之风密不可分。
2017年，随着《中国有嘻哈》、《这！就是街舞》等一众潮流综艺的火爆，一众小众国潮品牌逐渐走到大众面前。Beaster正是在此时迎来了品牌的重要转折点，通过天猫店铺进一步推动品牌的商业化，也是在这个时候，bosie正酝酿“破土”。
相较于海外潮牌，立足于中国文化的Beaster和bosie承担着大众更多对“国潮”的期许。
潮流服饰的本质在于品牌背后的理念和表达，Beaster和bosie所倡导的精神和理念也会更接近中国Z世代的所思所想。
相较于成立于1976年的BOY LONDON所倡导的“叛逆”、“朋克”，Beaster背后“Cool & Fun”的设计理想、bosie身上强烈的“无性别”的标签都会更容易与中国Z世代建立情感上的共鸣；相较于向年轻化转型的传统服饰品牌，Beaster和bosie本身就是与Z世代共成长的潮流品牌，更是有着与目标消费者建立更深链接的可能性。
Beaster和bosie的一系列营销活动也是在引起Z世代消费者们更强的共鸣，也在强化与Z世代消费者们的链接。
Beaster紧紧抓住了Z世代喜欢的潮流文化，出现在Z世代喜欢的文化场景中。除了与代言人说唱偶像小鬼进行了深入的合作之外，Beaster也与摩登天空联动过“音乐人扶持计划”、冠名音乐节等一系列活动，围绕摇滚等潮流音乐文化进行营销。
海南M_DSK音乐节 图片来源：BEASTER必是特 官方微博
bosie则更试图与消费者建立起“朋友”般的关系。虽然在bosie官方的中文名字是伯喜，但粉丝们会亲切地称它为波思鹅，bosie则把粉丝的“爱称”应用到了品牌战略中。本是bosie的昵称，但bosie现在不仅会称自己的粉丝为“亲爱的波思鹅”，也进一步对波思鹅展开了IP化运营。在上海淮海中路bosie门店中就有一只“波思鹅”，“鹅”化的形象给了bosie“无性别”理念更生动的诠释，也给了bosie与粉丝们建立更多互动的机会。
上海淮海中路bosie space店宠“波思鹅” 图片来源：bosie微信公众平台
相较于海外潮流品牌和传统服饰品牌，“年轻”的Beaster和bosie也会出现在更多的社交媒体平台上，也更擅长通过社交媒体建立粉丝社群，以及对私域社群的维护。
预售榜前十名的大多数品牌都实现了在微信上建立公众平台、视频号、微信的线上店铺的消费闭环，但它们大多也就只完成了消费闭环的搭建。而Beaster和bosie已经在通过微信上建立的私域社群展开了更精细化的运营。
Beaster的微信闭环从关注Beaster的微信公众平台开始作用：关注的欢迎语会指引添加工作人员微信，工作人员作为“专属搭配师”会引导粉丝通过小程序的自营店铺注册会员，加入微信粉丝群来进行进一步的引导和转化。
图片来源：Beaster粉丝群
而在粉丝群中，Beaster和bosie才会真正开始它们的“表演”。
Beaster和bosie的社群运营的工作人员会进行潮流搭配的分享，并附上小程序商城的链接。相较于单一的介绍产品，“专属搭配师”的角色会大大弱化营销属性，也会大大提升潮流单品触达粉丝的概率，购买小程序更是简化了购买流程，提升了购买的可能。
图片来源：bosie粉丝群
除了在产品维度上，对社群的运营也会加强消费者与品牌连接，给品牌力带来提升。在Beaster和bosie的粉丝群中，“专属搭配师”也会通过社群福利、抽奖活动来提升粉丝的活跃度，引导粉丝打开微信小程序上的自营店铺、反哺公域流量。
图片来源：Beaster粉丝群
抖音也是Beaster和bosie集中发力的地方。在抖音平台，Beaster官方账号有着近45万的粉丝，4个被官方认证的bosie账号累计有着约53万的粉丝。
今年Beaster和bosie也纷纷加码了抖音平台。从3月起，Beaster和bosie开始试水抖音平台的直播并迅速进行了布局。
2021年，Beaster和bosie都给自己定了一个“小目标”，Beaster希望今年的销售额能达到10个亿，bosie则是朝着8亿的目标前进。而在2020年，Beaster实现了全年近8亿的销售额，bosie完成了超3亿的销售额，今年目标定的如此高远，可见Beaster和bosie的野心和信心。
值得注意的是，第一轮预售排行榜的第10名的inxx也是定位为“买手店”的新潮流品牌，潮流品牌霸占男装排行榜，新潮流品牌在今年的双11的“加速奔跑”可能预示着“国潮”服饰品牌的机会可能真的来了。
拓展知识：抖音好用的品牌排行榜男装
创意。工艺。可持续性。高价值感。
以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。
1.Martine Rose - 超火的英国潮牌
The Global Queen of Cool 时尚 酷女王的杰作
Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是前沿的 时尚 指南针。
2.Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌
这是对LVMH品集团朴素的诠释
自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将品从意大利和法国的休闲场所扩散到对工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。
3.Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界响亮的品牌之一
Effortless Perfection 不费力的完美
4.Bode 美国服装 时尚 潮牌
Making the Old New 把旧的进行创新
可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？
5.RTH 美国服装 时尚 潮牌
A Universal Approach to Style 时尚 的通用性
“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”
6.Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时服装 时尚 潮牌
The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地
你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗电影”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。
7.Patagonia 巴塔哥尼亚 美国服装 时尚 潮牌
户外运动，无法拒绝的短裤
8.A. Sauvage 英国服装 时尚 潮牌
Made-to-Measure Heaven 定做的天堂
没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A. Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。
9.Dior 迪奥 法国服装 时尚 潮牌
Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装
设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。
10.Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利服装品牌
意大利 时尚 哲学家
Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。
11.Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌
12.Supreme 美国男装潮牌
Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰酷的名字
13.Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）
It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱
三宅一生的标志性褶皱是 时尚 界伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。
14.Sid Mashburn 美国男装潮牌
The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢
锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到好的，也是划算的。
15.Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。
“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。
16.Louis Vuitton 路易威登 法国时装品牌
French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国品迎来了互联网时代的大变革
17.Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌
设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。
18.Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 ）
19.Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌
拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。
拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。
20.Our Legacy瑞典时装品牌
15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。
21.Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌
The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性
在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。
22.Ziggy Chen 中国设计师品牌
上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。
23.Hermès 爱马仕 来自法国的品品牌
The O.G. Old World Artisans 旧世界的工匠
请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些精致、低调优雅的男装系列。
24.Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌
A Holistic Approach to Style
25.Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌
The Drapery Demigod 布料的半神半人
与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。
26.Prada 普拉达 意大利 时尚 品品牌
The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准
Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。
27.Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌
Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁
30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。
28.Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌
The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的
2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗?可能不会。这有关系吗?不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。
Suits, but Sexy 西装,但性感
汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。
New York Tough 纽约艰难
纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢?遗憾的是，由于的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到终的生产，都可以在同一块区域进行，从而了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。
所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。
33.Ermenegildo Zegna 意大利男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚
34.Kapital 日本时装品牌
Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义
笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。
35.Drake's 英国时装品牌
The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴
也许人们能给Drake's的高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该有趣吧?
36.Telfar 美国时装品牌
Downtown Gone Global 从市中心走向
Telfar是榜单上小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上令人兴奋和具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。
37.Pyer Moss 美国时装品牌
American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造
38.Yohji Yamamoto 日本服装品牌
山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。
39.Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌
Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向
40.Gucci 意大利 时尚 品牌
Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利品推向未来
41.Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 品牌
The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰
绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。
42.Wales Bonner 英国时装品牌
Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方
格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。
43.A-Cold-Wall
Clothing as Industrial Design 作为工业设计的服装
时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL*是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL*定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL*的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL*的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。
44.Nicholas Daley 英国时装品牌
The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏
45.Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌
46.Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。
The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家
47.Noah 美国服装潮牌
Sportswear With a Purpose 有功能的运动服
48.Evan Kinori 美国时装潮牌
The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂
Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。
Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破
50.Marine Serre 法国 时尚 品牌
Upcycled Optimism 升级再造乐观主义
对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。